文｜張敬業
地方節慶，就像家人一年一次為孩子舉辦的生日派對。人們依循著一年、兩年、三年的節奏，圍繞著社區、鄰里、商圈與信仰，共同張羅這場屬於地方的慶典——不只是為了熱鬧，更是為了彼此的祝福與期許，也為了向外發出邀請：歡迎所有人前來，一起見證這塊土地的生活力。
節慶，也是一種生活的許願儀式。在這些集體記憶的時刻，我們看見地方對未來的想像：希望下一次再相聚時，有更多新的人加入、更多新世代接手，讓這塊地方，變得比昨天更豐富、更有生命。
節慶，是公共參與的起點
「今秋藝術節」是由鹿港囝仔文化事業團隊自 2015 年開始主辦的地方節慶，自 2019 年起轉為每三年一屆。藝術節不僅是展演的匯集，更是公共參與的啟動器。從劇場、音樂會、講座、展覽、工作坊到街區行動，藝術節將展演帶入非典型空間，也讓「地方參與」「空間活化」「街區再詮釋」等議題，在鹿港逐漸發酵。
街區策展：從荒地長出想像力
從第一屆開始，藝術節的夥伴們就踏查街區、深入社區，讓展演發生在無人企及的荒廢街角、社區人家借出的圍牆、老店門前的大街上。每一次展出、每一場表演，背後都是策展團隊與地方人們共同醞釀的成果：藝術家與住民協作、故事與空間並置、策展與生活交融。
這是一種邀請，也是一場地方與藝術共同進化的練習。
商圈共創：從吃喝開始的環境行動
節慶最實際的課題之一，是吃。於是策展團隊與地方店家合作，製作友善地圖、推薦環境友善又好吃的店家。不只解決民眾需求，也透過節慶的動能，推動商圈的合作與轉型。從食物到文化，鹿港的生活風景正悄悄改變。
志工行動：一屆一屆接棒的青春能量
今秋藝術節最有生命力的一群人，就是「今秋志工隊」。他們在活動前就投入訓練、學習地方知識、協助製作與執行；在活動期間則成為現場節目的後盾、動線調度的關鍵。有趣的是，總有熟面孔的老志工，在大家最需要的時刻悄悄補位。雖然他們來自不同城市，卻都在鹿港這座小鎮建立起自己的連結，也讓鹿港在人與人之間持續被記住、被深化。
後藝術節時代的生活提案
節慶結束之後，留下的從不只是展演與掌聲。更多時候，是一場新的合作的起點。
像是百年餅舖鄭興珍與弎茶合作推出的抹茶糕點、洛津有夢與弎茶聯手策劃的耳機派對，這些生活提案，都是藝術節過後，地方關係網絡持續延伸的證明。地方的力量，從節慶燃起，也在日常中繼續生長。
人群離去之後，節慶留下的不是空場，而是一種尚未命名的能量——像是風，拂過後有人記得，有人受動。但唯有當風被引導、被收編進長久的節奏裡，它才能真正轉變成氣候，改變地方的生長模式。這，就是制度與文化之間的辯證，也是地方未來可能翻轉的關鍵點。
制度與文化之間，地方轉變的關鍵點
正因為風不能只是吹過，地方才需要一套可以承接這股風勢的制度節奏。從節慶的能量延伸出的，是地方如何設計出能讓參與成為常態、讓文化創造者有支撐的制度框架。鹿港正在經歷的，正是一場從「節日到制度」的轉變實驗：如何讓一次次的共創，不只是精彩的表演，而是養成一整代人對地方的想像與責任感。
地方節慶的力量，不能只是短暫的聚光燈
於是我們開始思考，節慶對於一個地方的正向影響，除了期間帶來的人潮，讓節目、展覽有人看，讓大家有錢賺，更重要的是參與其中的人們，如何彼此分享生活熱情與發現，以及這樣的能量可以如何在地方上延續下去？
鹿港囝仔團隊常年透過各部會的資源，讓這股地方能量在節慶之後可以透過不同的專案組成延續下去。2020年創立的「鹿港未來中心」就透過經濟部在地青年創育坊的資源，協助青年籌組創業所需的資金與空間資源；另外透過國發會地方青年培力工作站的支持，在鹿港大街創生基地籌組地方支持系統委員會，讓街區店家定期聚會，提出願景共同執行。
2025 今秋藝術節的嘗試與調整：從全面展開到聚焦深化
今年即將是新年度的今秋藝術節的舉辦，因為三年一度的頻率，讓我們有機會可以參考更多他山之石做法。近年許多地方節慶後起之秀，也都相當亮眼，如彰化社頭的鬆勢三日節及雲林的伏流祭，都是在一個週末集中參與，後續都有一定程度的社群討論。
今年的今秋藝術節，團隊選擇不再以全面鋪展的方式處理所有街區，而是回到一種「節奏的策略」，將策展焦點拉回到少數場域、特定議題，並嘗試培養「一群能持續參與的人」。這樣的選擇，表面看起來是縮減，但實際上，是為了更長遠地擴張——不是向外，而是向內。
從制度實驗走向長期轉變：藝術節作為地方治理的新手村
今秋藝術節的每一次變動，其實都是一種演練：我們如何讓文化節慶成為治理的前奏？如何透過制度設計，讓參與可以持續，讓地方的公共空間真正開放？最重要的，是讓所有人不需倚靠特定關係或身份，也能在這個場域中共構願景、實踐生活想像。節慶的形式或許短暫，但其制度的養成若能紮根，便能讓文化的風不只是吹過，而能轉為氣候，重新形塑地方的生長模式。
讓家鄉，成為下一代的選項
鹿港囝仔這些年來不斷地實驗、對話與行動，始終圍繞著同一個核心問題：我們的家鄉，能不能成為下一代的選項？
回顧這些年的今秋藝術節，常常能看見街坊鄰居、親朋好友帶著孩子穿梭在展場與表演現場——他們或駐足觀看，或安靜傾聽，也有人在節慶之後開始動筆、拿起相機、嘗試創作。每當聽到哪家的孩子，因為藝術節而被啟發、開始表達自我，內心總會泛起一股說不出的欣慰與踏實——那是一種文化開始紮根的證據，一代傳一代的希望之光。
就連我自己的孩子們，也都是在今秋的陪伴中慢慢長大。上一次藝術節，老大阿菲還跟著我們站在龍山寺前，合唱《洛津那夢》；三年過去，老二阿禾也已經出生，開始在身邊咿咿呀呀地哼唱點什麼。藝術節不再只是大人們的事情，而是慢慢成為孩子們童年記憶的一部分，成為他們在家鄉生活的底色與滋養。這些小小的片段，堆疊起來的，就是我們對未來最真實的提案：
讓藝術成為日常的一部分，讓參與成為習慣，讓文化在地方生根，
讓家鄉，不只是我們的選擇，也成為下一代心甘情願留下來的理由。
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