文｜張敬業 aka 洛津ANIKI
那天下午，圓仔花的團員們把樂器一件一件搬進洛津有夢，譜架架起來、笛子試了幾個音，咖啡館的角落很快就變成了排練室。我拿著相機站在旁邊，本來是來工作的，聽著聽著卻想起學生時代參加音樂社團的那種熱血，大家為了一個段落反覆磨，磨到天黑也不覺得累。
音樂現在只是我生活裡很小的一部分，但也正因為還留著這一點點，我一直覺得地方生活可以更有滋味、更有想像。這次鹿港囝仔團隊在《磺溪聲景音圖》裡擔任影像紀錄，從走讀、排練、聲音採集到正式演出都跟著走了一輪，想趁著 10/17 第二場演出之前，把這段陪伴寫下來。
從借宿開始的緣分
圓仔花的陳柔樺（Bobo）和倪珩均（ Hank ），一個基隆人、一個高雄人，都是南藝大中國音樂系主修笛子的專業音樂人。兩人從大學時期就開始往彰化跑，到南門的梨春園學北管，來彰化的日子偶爾就借宿在我家。
記得是 2013 年前後，那時我已經回到鹿港，也剛開始寫歌，常常跟他們分享自己的想法，當然也會聊國樂圈的八卦（現在那個圈子已經離我很遠了，我們改聊彰化的八卦）。
他們大學畢業後到北部闖蕩了幾年，最後還是決定搬來彰化。理由很單純：北管是從曲館、從社區生活裡長出來的音樂，要真正貼近它，人就得住進這座城、在這裡生活。這件事我一直很有感，學一門技藝跟經營一個地方很像，都沒辦法遠距完成，只能「坐下來」，一天一天地累積。
2015 年我們辦第一屆今秋藝術節，就是透過 Bobo 邀請到梨春園子弟團，那是我們第一次合作。隔年以《種子落地》北管劇場初試啼聲，一曲用吳晟老師的詩創作的〈土〉，到現在仍是許多人認識圓仔花的起點。之後他們正式成立樂團，有了自己的當代創作，也一路摸索著圓仔花真正想發出的聲音。後來他們結婚、生子，也就這樣在彰化生活下來。每一屆今秋，只要有機會我們就會邀請他們來演出。能這樣陪兩位音樂人走過十多年，是很難得的緣分。
一場邀請你閉上眼睛的音樂會
《磺溪聲景音圖》由 Bobo 發起並擔任製作人，範圍是 18 世紀建立、以四座城門圍起來的彰化舊城。她想用當代人的生活視角，重新走進這些清代留下來的散步巷弄，用聲音記錄屬於這個時代的古城記憶。
我覺得這個計畫最有意思的地方，在於它對「彰化」的切法。舊城的四座城門，各有一座深耕在地的北管曲館，這是彰化獨有的文化紋理，也剛好扣著圓仔花團員們在南門梨春園學北管的歷程。所以第一站選在南門，路線從南門出發，經過彰化火車站、小西街、陳稜路、城中街、開化寺，最後回到梨春園，凝練成四首創作曲目。音樂會本身就辦在路線上的開化寺（觀音亭），觀眾坐下來聽的地方，也是聲音的來處之一。
10/4 首場音樂會由梨春園北管樂團以傳統北管揭開序幕，曲目之間的銜接則放進了環境音：火車站的喧囂、巷弄裡的腳步聲、店家煮食時的細碎聲響。這些聲音由「孩在樹上」採集完成，這是一群自學生組成的共學團，他們拿著錄音設備在舊城裡蹲點、等待、收音，把大人習慣忽略的聲音一段一段帶回來。
說來有點矛盾，我們團隊負責的是影像，卻在記錄一場希望觀眾閉上眼睛的音樂會。
四首曲子，四段彰化舊城的聲景
四位作曲家各自走讀舊城之後，寫下自己聽見的彰化：
- 張育瑋《半線駅唄》｜彰化火車站
團隊中唯一的自學型創作者，從流行、電子一路玩到吉他、電子琴與鼓。他把火車站拆成三個時間：草木與風交織的原生地景、1930 年代鐵路開通後的摩登韻味，以及前後站天橋上趕路人、流浪者與夕陽交會的日常。這也是他第一次挑戰這樣的作品，用聲音拼貼與堆疊的方式完成。 - 張婉俞《半線即景》｜小西街、陳稜路高賓閣
笙演奏家，也是作曲家。讓她停下腳步的，是高賓閣旁一面爬滿植物的老磚牆，日治時期臺灣文化協會的仕紳與文學家曾在這裡聚會。她讓每位演奏者化身當年的文人，音樂一響起，就像一群人圍坐吃飯、喝酒，熱烈地聊著對未來的想像。 - 孫詩怡《Masala風味的小八板》｜城中街
長年鑽研印度古典音樂，對北管、客家八音也充滿好奇。城中街在清代是縣衙所在，戰後變成舶來品與銀樓聚集的繁華街區，如今又回到安靜的巷弄。她從中華路穿過那座小涵洞時，覺得像走進一條時空隧道，於是讓西塔琴遇上北管，煮出一碗「既熟悉又陌生」的舊城香料。 - 倪珩均《在繁忙裡》
他看見彰化人在看似有點不方便的步調裡，彼此體諒、和諧相處；但也提醒我們，習慣了日常的 routine 之後，人很容易對身邊的事麻木。他選了賴和的詩〈忙〉，結合現代聲音技巧與北管細曲曲牌，寫當代人在瑣事裡穿梭的節奏。
四首曲子聽下來，我最大的感受是「層次」。北管是這座城最老的聲音，當代作曲家的創作是新的一層，孩子們採集的生活實音又是另一層，新的放上去，舊的依然聽得見。這幾年我在鹿港看地方的各種介入，常用這個標準來檢視：新的加入，有沒有讓原本的層次仍然可讀？這場音樂會給了我一個用耳朵回答的版本。
鏡頭拍不到的
跟拍了一輪，我們拍到了很多東西：走讀時大家停在老牆前的背影、排練室重來的那一小節、孩子們舉著錄音器材蹲在店家門口的樣子。但這個計畫真正要給的東西，偏偏是鏡頭最拍不到的那一塊。影片可以讓人知道這場音樂會發生過，要聽見彰化，還是得自己走進現場，把眼睛閉上。
身為一個鹿港人，彰化市一直是很近、卻沒有真正認識過的鄰居。這次跟著圓仔花用聲音重走一遍舊城，才發現原來同一條路，換一個感官去走，會是完全陌生的地方。也許這就是「聲景」的意義，它讓我們重新練習去聽自己生活的地方。
最後，附上製作人 Bobo 寫給大家的邀請信。10/17 是圓仔花在開化寺的專場，除了這次的新創作品，也會演出過去的經典曲目，演後還有座談。如果你也跟我一樣，對彰化市熟悉卻又陌生，邀請你那天晚上一起來，把雙耳打開。
磺溪聲景音圖｜來自製作人的一封邀請信
親愛的旅人，你好：
我是《磺溪聲景音圖》的發起與製作人 Bobo。不知你是否曾有過這樣的體驗？當我們走在熟悉的街巷裡，眼睛習慣了看車水馬龍、看手機螢幕，卻漸漸忘記了去「聽」這座城市的呼吸與脈搏。
彰化對我來說，一直是一座極具藝術與生活連結的城市。這項計畫的誕生，來自於我想以 18 世紀建立的四城門舊城區域為範圍，邀請大家用當代人的生活視角與感受，重新走入這些清代留下來的散步巷弄，這些巷弄正是我很迷航時或尋找靈感時，很重要的基礎養分。我們拋開了繁複的歷史包袱，想用純粹的聲音，去記錄並創作屬於我們這個時代的古城記憶。
而這一次的創作起點，我選在了「南門」。在彰化四大城門的歷史地景中，各有著一座深耕在地的北管曲館，這不僅是舊城獨特的文化紋理，更深深扣合著我們樂團團員們於南門梨春園學習北管的歷程，以及成立「圓仔花樂團」的初心。我們從南門出發，一路走過彰化火車站、小西街、陳稜路、城中街、開化寺，最後來到梨春園，把這條充滿故事的路線，凝練成了四首專屬的創作曲目。
在這次的設計中，我把每一位聽者想像成第一次來到彰化市、下了車站的「時空旅人」。從音樂會前導的「美感走讀」，到正式展演，我都希望帶給你一場沉浸式的聲音體驗。首場音樂會，我們特別邀請了「梨春園北管樂團」以最震撼的傳統歷史之聲為演出揭開序幕；更動人的是，在每一首創作作品之間的銜接，我們融入了「孩在樹上」山上孩子們親自採集的環境音——那是火車站的喧囂、巷弄裡的常態步履、甚至是店家烹煮食物時發出的微小聲響。
抽象的樂曲與寫實的生活實音交織在一起，這不只是一場音樂會，而是一座不需要依賴視覺的「聲音劇場」。我深深希望透過聲音的引導，帶你閉上雙眼，用最純粹的聽覺，在聲響共振中，尋找到屬於你心中獨一無二的那座彰化城。
誠摯地邀請你，來到現場，與我們一起把雙耳打開，聽聽這片土地最細緻的生命呼吸。
——《磺溪聲景音圖》製作人 Bobo 敬上
演出資訊
- 演出名稱：《磺溪聲景音圖》創作展演
- 日期：2026/10/17（六）19:00
- 地點：開化寺（觀音亭），彰化市中華路 134 號
- 內容：圓仔花樂團完整演出，含新創作品、經典曲目與演後座談
- 票價：單場一般票 500 元、青年票 350 元（7–22 歲，限瘦子咖啡、單車旅人購買）；另有含平安福袋的隨喜套票
- 購票：ACCUPASS 活動頁
- 溫馨提醒：當天 16:00 的美感走讀（含音樂會）已經完售，想先走一趟路線的朋友，可以帶著這篇文章裡的四個地點自己散步過去！
- 主辦：彰化縣政府｜承辦：彰化縣文化局｜執行／演出：圓仔花樂團
- 備註：本計畫獲 115 年彰化縣傑出演藝團隊扶植計畫支持
- 影像紀錄：鹿港囝仔文化事業
