文｜張敬業
現在的週末假日，要是沒特別的行程，我會在禾火食堂的小閣樓辦公兼照顧女兒阿菲。不過上個週末有兩位敬重的文史前輩在國家攝影中心（原大阪商船）開課，因此也特別跟家人告假一週，北上進修。
由國美館與國家攝影中心主辦的「著顏有術」相片上色工作坊，在3/26（六）邀請王佐榮與王子碩兩位老師，以「找回記憶中的顏色」及「相片數位上色的配色、技巧」為題的工作坊。而這兩場也是特別針對「學生族群」開的課程，已經超齡的我原本還在擔心無法參加，不過上課當天發現年齡層挺廣泛的，除了二三十歲的青年族群，也有幾位資深的學員參加。
找回記憶中的顏色
第一堂課由王佐榮老師講課，老師分享到現行的黑白照片上色技術分成「手工上色」、「AI自動上色」、「手工數位上色」三種。而兩位老師合作的臺灣古寫真上色 所使用的是「手工數位上色」的技術。佐榮老師提到手工上色的技術是當中最高超的，在攝影技術傳入台灣以前，台灣人想留下人像或日常紀錄，必須藉由「畫師」來繪製。而當攝影技術傳入台灣之後，要在原本的黑白照片上面著色，也是透過原本就對色彩與上色技術有敏銳度的「畫師」來完成。雖然1934年柯達推出第一款彩色底片，但大部分的應用是放在動態影像上，彩色照片也是之後的事情了。課程中佐榮老師也提到「上色不是要把黑白變成彩色照片，而是在視覺還原的過程，讓文史的細解看的更清楚。」
AI自動上色的不足
佐榮老師接著提到，這幾年被廣泛使用的AI自動上色，其實很快速的可以得到彩色的影像，不過古寫真上色的精髓，最關鍵還是在於「顏色的判讀」。數位AI上色需要更多資料去判斷影像上物件的材質與顏色，而且這類的影像的判讀資料以西方世界為最主要，所以許多西方的修復影像或影片，可以仰賴AI自動上色來完成，就是因為資料庫有比較多素材可以讀取，也比較容易判斷，精准度也相對高。至於台灣或日本的黑白照片，則不見得有這麼多資料可以參考，所以如果要以AI來判讀顏色，大部分得到的都會失準。日前小弟購入的「東京橫濱古今紀行」一書裡面有許多透過AI上色的珍貴影像，很明顯的就有判斷失準的情形。
一分技術，九分考證！
在執行古寫真上色的工作，最重要的是對於影像所在時代、時間、季節、場景、氛圍、物件細節等元素的「考證」。佐榮老師也提到目前以台灣在進行古寫真上色的考證方法有「日本時代的彩色繪葉書」、「戰後米國大兵的照片」、「文獻資料」、「實體文物」、「耆老的回憶」等五種，而對照片上色的目的在於還原視覺，讓文史的細節看得更清楚。而這些考證與講究是「對歷史負責」的態度。上色並非要挑戰原作的美麗，而是希望更接近記憶，進而還原歷史的真相，匡正史料上的不足。
日本時代的彩色繪葉書
繪葉書就是明信片，透過彩色明信片來做為上色的參考，90%以上的場景都會是準確的。但佐榮老師也舉例，在1935年台灣博覽會的其中一張繪葉書中就有失準的時候，所以除了繪葉書之外，更要找到其他文獻來多方比對，才能確認色彩。
戰後米國大兵的照片
戰後的台灣曾經有一段美軍駐紮台灣的日子，這個時期也開始有彩色的照片，許多美國大兵不經意的日常紀錄，卻成為今日影像考證的素材。
文獻資料
從文獻資料中可以得知，某些物件的材質該有的顏色，這些文獻來源有可能會是報導、詩句、歌詞等，從文字的紀錄中去推測可能的顏色。
實體文物
文物的顯色是最實際的，佐榮老師就分享了自己收藏的「赤十字」徽章來最為上色的佐證。
耆老的回憶
有實際的生活經驗來作為上色佐證，不只珍貴還有更多時代的溫度。所以有老照片再透過耆老訪談，雖然耆老的記憶不見得會百分百的準確，但是讓耆老們指認那個他們曾經生活過的時代，是一種跨越時空的能力與經驗。
一起把台灣找回來，要有愛！
第二堂古寫真上色的實作課程，王子碩老師先是透過簡報分享他自己從2017、18年之間開始投入古寫真上色的緣由，再來也提醒大家在上色同時，一定要取得素材來源的授權同意，特別是後續要在進行IP出版應用的話，一定要注意圖像的授權使用。之後王子碩老師用Photoshop軟體來示範上色功能外（雖說是上色，其實是應用橡皮擦功能及不同色階圖層，慢慢的把顏色刮出來），更重要的是提醒大家，在從事古寫真上色也好還是對於台灣歷史的考究，一定「要有愛」！一切都是因為對於台灣土地的愛，才驅使眾人一起把曾經美好的台灣找回來。
記得幾年前也曾經邀請兩位老師來訪鹿港，透過攝影家李火增的影像與古寫真上色認識不從知道的台灣，也在那之後開始迷戀手工數位上色的技術，想要一步一步去把曾經美好的鹿港也找回來。我們除了在網路的社群平台欣賞古寫真的上色作品外，更重要的有更多人可以透過臺灣古寫真上色 今昔時光機交流團一起討論，把那些我們不曾經歷的時空，透過影像的顏色還原，一起把台灣找回來！
