【生活】舞蹈影像拍攝練習，7 個編創過程的重要功課

文｜游佳晏

我是佳晏，不知道哪裡人，樹德科大藝術管理與藝術經紀系畢業，喜愛舞蹈、攝影與老屋，試著將舞蹈影像和地方文化融合，玩出一個自我風格。現居鹿港從事地方創生工作，同時學習當一位奇怪的表演者與攝影師。

學習舞蹈影像一年多，決定提起了勇氣分享過去的課堂學習與拍攝經驗，關於什麼是「舞蹈影像」，推薦閱讀下方三篇文章，快速影像的奇幻世界。

舞蹈加影像等於什麼？《瞬間永恆：舞蹈影像工作坊》

舞蹈與影像（上）：彰顯舞者身體的獨特性，以《曼菲》為例

舞蹈與影像（下）：舞蹈電影構築之劇場儀式體驗，以《行者》為例

舞蹈影像 7 個編創時需要思考的事

1. 表演者暖身課
2. 舞蹈與影像的雙人舞
3. 場域特定編舞與攝影設計
4. 現地編創實況
5. 肢體語言轉譯
6. 團隊溝通技巧
7. 拍攝工作管理工具

接下來的幾篇文章將會以3個舞影作品的工作過程來分享7個編創故事。

點擊連結，觀看《境島》

點擊連結，觀看《頂樓的雨夜花》

點擊連結，觀看《風神》

第一篇表演者暖身課故事預告

表演者暖身課會以參加舞蹈生態系創意團隊2021年環島舞蹈影像工作坊南投場內容來進行分享，重點有：

1. 眼睛就是你的最佳攝影機
2. 用「框」專注你的視角
3. 常用運鏡：定境、拉近/推遠、平移
4. 攝影師也是舞者

以下四張課程照片引用自「舞映島－台灣舞影聚落」

舞蹈影像學習之旅，下一篇開始分享。